DONDE LOS PÁJAROS GOLPEAN Y MUEREN - TRIPTYPE - 2022
Esta obra se construye como un cuerpo, un tríptico: Video. Actuación . Mobgrafía
Compuesta por un proceso de creación inter-media y lenguajes ampliados, la obra cuenta con un video, una performance y un conjunto de foto performances, todas del mismo nombre y numeradas 1/3, 2/3 y 3/3 respectivamente. Se pueden presentar por separado o en su máxima potencia juntos.
Las fachadas espejadas construidas por humanos matan pájaros. Esta obra está dispuesta a escuchar los cuerpos humanos y no humanos involucrados en este tema: los pájaros (en video), las fachadas espejadas simuladas en una materialidad flexible y térmica (el performance) y la mirada del ser humano sobre este tema (el mobgrafía). Las tres partes que componen el todo tienen su encendido a partir de un fragmento del poema Amavisse (1989) de Hilda Hilst para la construcción de una dramaturgia en espiral mapeada siempre desde el otro, invitando también al espectador a observar con atención y más allá.
“Solo te canté
La poesía-pájaro y el paisaje límite: el foso
el extremo
La convulsión del hombre”
PARTE 1/3: vídeo
David Hinton creó Birds, un video de baile disruptivo y provocador con pájaros. Como respuesta de videodanza a Hinton, a través de un fragmento de un poema de Hilda Hilst, la obra construye una dramaturgia coreográfica de la insurgencia de los cuerpos no humanos. En una danza colectiva y social, subvierten los acontecimientos que impone la humanidad y que, a través del movimiento y el sentido colectivo, restituyen su espacio en el mundo.
FICHA TÉCNICA :
Idealización, dramaturgia y montaje: Fernanda Nicolini
Música de licencia abierta - Acrílico bucólico - Dan Bodan
Películas: Pájaros - David Hinton / Los pájaros - Alfred Hitchcock
La performance se desarrolla en un juego de improvisación entre dos cuerpos, uno humano y otro no humano, a partir de unos gestos ya establecidos trabajados en la repetición y el rescate. A veces dos, a veces un cuerpo es visible, a veces los cuerpos son espacio y reflejan el entorno. Los cuerpos se vuelven espacio tratando de contradecir la máxima de que dos cuerpos no pueden ocupar el mismo lugar. ¿NO PUEDES? La performance se desarrolla en base a reglas preestablecidas, pero también se abre al azar a la acción de otros elementos que pueden actuar en la obra, como la incidencia del aire y los sonidos.
FICHA TÉCNICA
-Fernanda Nicolini, dirección, investigación de movimiento, performance y vestuario
- Cuerpo metálico térmico, CMT, rendimiento
-Monnica Emilio, colaboración artística
-Marcelo Sant'Anna, captura de imagen y consultoría visual.
PARTE 3/3: fotorendimiento
Una mirada a los cuerpos en movimiento desde una perspectiva poética sobre el choque, la huida y la muerte.
FICHA TÉCNICA
-Fernanda Nicolini, performance, idealización y procesamiento de imágenes
-Marcelo Sant'Anna, mobgraphs
VIDEO - OLOR DULCE (2021)
DURANTE LA INFANCIA RECIBIÉ DE MI ABUELA ESTE OBJETO EN FORMA DE MÁQUINA DE COSER CON UN LÍQUIDO PERFUMADO EN SU INTERIOR. RECIBÍ EL REGALO CON LA INSTRUCCIÓN DE NUNCA ABRIRLO. Llegó el momento de desobedecer y traer recuerdos a través de un olor que nunca he olido... Video seleccionado y parte del 4to Video Encuentro de UMBRAL ESPacio de Arte, en Buenos Aires - Argentina. en 2021.
VÍDEO - INVENTARIO (2020)
A lo largo de 155 días de cuarentena por la pandemia del covid 19, a partir de 2020, alimenté un frasco de vidrio con aprendizajes. Este video documenta la apertura de este frasco y la lectura, a través de la repetición del gesto.
Video premiado por el aviso Respirarte por FUNARTE.
VIDEO - MENSAJE A BALZAC (2020)
¿Y si pudiéramos enviarle un mensaje, un mensaje bailado a Balzac sobre las nuevas costumbres durante la pandemia del covid19? Este vídeo transmite el mensaje a través del gesto y el habla como gesto en un momento inicial de aislamiento, desconocimiento y falta de perspectiva.
El vídeo fue seleccionado por Tanz Wuppertal Pina Bausch Create y premiado por Festival Up en la categoría Danza, ambos en 2020.
OBJETO DE CASULO MEMORIAS + PROCESO CREATIVO (2020)
5 días 5 vidas abiertas en Instagram para documentar el proceso de creación del objeto CASULO, realizado a través de la redefinición de los cables electrónicos y que fueron utilizados en la performance Manual Derivado entre 2018 y 2019. Como una ventana abierta, el público transita, comenta, participa o simplemente observar el gesto, el movimiento y el camino de crear algo nuevo en el aislamiento social por la Pandemia Covid 19.
O.T.R.A. (2019)
OTRA (2019)
En la medida de las cosas, en la medida de las cosas. Mide para todo. Excesivo lo que me queda y lo que sí encajo. Una síntesis que suma y una adición que quita. Me retiro para agregar la creación de una nueva piel a cambio de estar todo el tiempo dentro y fuera al mismo tiempo. Creo piel, carcasa, armadura, límite extra que mancha. Un cadáver poroso que extrañamente me da la bienvenida, me encaja. Un cadáver suave que me recibe con un abrazo y me muestra lo que es ser de otra manera.
OTRA es un reflejo desproporcionado de nuestra medida o la medida que se nos da. Se trata de formas de entender cómo agregamos mundos, ahora nosotros, ahora cosas. Todavía nosotros, un constante otro de nosotros. La obra inició su creación al ser contemplada por el programa de residencia artística CCO RJ 2019, presentándose en formato fragment / in progress en el Teatro Cacilda Becker (RJ).
Dirección, interpretación y coreografía: Fernanda Nicolini / Colaboración artística: Paula Mori / Banda sonora original: Marcelo Sant'Anna / Voz e idealización de la luz: Fernanda Nicolini / Vestuario y desperdicio: Odyssee / Gracias: Centro Coreográfico de Río de Janeiro
MANUAL DERIVADO (2018)
MANUAL DERIVADO (2018)
Manual Derivado es una actuación que hace un contrapunto entre el conocimiento manual y la tecnología. Propone que recurramos a nuestras ancestrales habilidades creativas y conocimientos perdidos en el camino y en el tiempo. Partiendo de inmersiones y reflexiones sobre los objetos técnicos y artilugios de Jean Baudrillard, el trabajo también es provocativo la sustitución y subversión de usos de los objetos en el ambiente y en consonancia con su función o no. Resignificando el hilo electrónico obsoleto en un hilo de construcción para tejer / trenzar / tramar juntos, sin una forma preestablecida, sin un propósito físico o estético, el intercambio de conocimientos y prácticas ocurre en el instante, efímero, así como la reflexión. . Diálogo, compartir, construcción colectiva entre artista y público.
La obra ya ha sido presentada en el Centro Coreográfico RJ, en CRAB (RJ), en el Centro Municipal de Arte Helio Oiticica seleccionado por el edicto Pega II de la revista DESVIO, Imagina Transforma_ação UFF CMAHO, Caixa Preta RJ, Espaço Apis como programación del festival Corpos Críticas # 2, y Museu da República RJ. Idealización y ejecución: Fernanda Nicolini Residuos: Odyssee
VIDEO - PIEDRA EN EL CAMINO (2018)
PIEDRA EN EL CAMINO (2018)
Pedra no Caminho inicia una serie de investigaciones sobre la integración entre arte, ciudad y sociedad. Arte que se descontextualiza de los estándares y lugares normativos, arte que te encuentra. El arte que puede alterar tu camino inmediato. El arte-obstáculo. Basado en el poema de Carlos Drummond de Andrade 'No Meio do Caminho' Interpretación: Fernanda Nicolini Banda sonora e imágenes: Marcelo Sant'Anna Rio de Janeiro. Brasil . 2018